Je suis un peu trop pressée par le temps pour écrire un article sur d'autres VNs anglophones alors je me contenterai de rédiger une news qui en intéressera peut-être certains.

Un sprite de Kurumi par Hitode. Parce que ça manquait o/

Comme vous le savez sans doute, je me rends à la convention Epitanime ce weekend sur Paris et je compte bien y retrouver la plupart des membres de mon équipe, qui se déplacent aussi à l’occasion du concours de visual novel organisé par No-Xice. Et si la team Träumendes Mädchen se réunit IRL ce ne sera pas juste pour festoyer ou engager de passionnants débats sur les loli en sukumizu mais surtout pour un petit projet en marge de Milk (qui nous prend du temps).

Notre but est très simple : produire un petit kinétic en l’espace d’une journée. Les raisons à cela sont diverses. Nous avons besoin de nous faire les dents sur un projet très court afin d’engranger plus d’expérience et de motivation (car il est toujours dur de travailler quand on ne voit pas le bout de la tâche qu’on réalise) mais aussi de bénéficier des retours de ceux qui le testeront. Et puis, ça nous permettra surtout de nous prouver qu’on peut terminer un VN de A à Z, nous rassurer.

Nous espérons y arriver dans les temps impartis (en gros, le samedi après-midi et soir) mais, quand bien même il nous faudrait un délai supplémentaire, nous mettrons le résultat en ligne dans les jours suivants. Attendez-vous à voir le blog de développement poindre le bout de son nez incessamment sous peu...

EDIT 27/05/2012 : Au retour de l'Epitanime, je viens ajouter quelques précisions. L'équipe a bien terminé son travail lors de la journée d'hier mais il y a tout un tas de petites choses au final assez importantes à corriger. Aussi nous comptons faire une version web améliorée en plus de la version "no-xice" rendue hors concours (puisque nous faisions notre propre thème et que nous nous étions un peu préparé, il est normal de ne pas être noté avec les autres). Nous allons donc continuer à travailler un peu sur ce projet avant de le rendre disponible le plus tôt possible. Un peu de patience !

Aujourd’hui, quelque chose de totalement différent. Laissons le Japon, terre du WTF, pour aller rendre une visite à leurs « voisins » continentaux, les indiens. Oui, oui, je parle bien de Bollywood.

Y a un truc que les réalisateurs occidentaux ont bien capté c’est que la musique avait un pouvoir non négligeable sur les esprits. La musique rend tout 200% plus cool. Alors forcément on a toujours des bandes d’annonce qui se ressemblent avec les mêmes codes musicaux (film d’action ? vite, sortons les cors de chasse et bourrinons la batterie, pour le reste un peu de violon ou de piano, ça passe très bien aussi). Mais les gens de chez Hollywood sont encore très loin de la ruse et de la fourberie de nos amis indiens. Eux ont tout compris. La musique, c’est cool, la musique catchy qui te reste 3h dans le crâne avec chorégraphie alléchante, c’est mieux ! Et c’est comme ça que chaque production se retrouve avec ses séquences musicales de folie. Point bonus, les dites séquences peuvent suffire à résumer le déroulement du film et servir de fenêtre publicitaire sur Youtube. Le seul truc étrange c’est que parfois ces séquences peuvent être déconnectées du reste de l’intrigue : mon ancien prof d’analyse filmique nous racontait une fois qu’en pleine scène de cambriolage, les voleurs et les victimes s’étaient mis à danser tout ensemble avant de reprendre leur place comme si rien ne s’était jamais passé ; il avait trouvé ça spécial. Je veux bien le croire. C’est le double effet kiss-cool : l’occasion de griller tout son budget avec un esthétisme léché et classieux mais aussi de faire un gros Big Lipped Alligator Moment pour réveiller les spectateurs qui sommeilleraient dans le fond.

Aujourd’hui on va parler de Dhoom. Pour ceux qui ne connaîtraient pas, c’est une sorte de Fast and Furious à l’indienne : y a un gang de méchants à moto qui font des casses, tout ça, et un gentil flic un peu grognon qui essaye de les arrêter avec l’aide d’un side kick relou qui est un super pilote de moto. Rien à dire de particulier sur l’intrigue sinon que c’est un divertissement honorable avec des tas de trous scénaristiques mais que le côté over the top rend le tout attachant. Pour ceux qui aiment se vider la tête, quoi. Mais s’il y a bien UN domaine sur lequel Dhoom est roi, c’est bien la bande-son. Toutes les séquences musicales ont des chorégraphies impressionnantes et surtout, surtout, des pistes entraînantes au point que tu te demandes quel savant fou a sorti ça de son laboratoire et s’il compte conquérir le monde avec des inventions aussi diaboliques.

Shikdum est la première chanson du film et l’une des premières choses qu’on voit à l’écran. On est censé y découvrir notre héros dans sa vie conjugale, intime, en toute simplicité...et là, hilarity ensues.

Premier plan, le héros se réveille, rasé juste comme il faut (on dirait qu’il sort tout droit d’une pub pour hommes), le corps huilé, et enfile une chemise grande ouverte qui laisse voir ses biceps de manière pas du tout préméditée pendant qu’il se désaltère d’une posture virile. Je ne sais pas quel est son secret pour être aussi propre sur lui dès le matin mais ça m’a l’air super efficace, je serais vous, messieurs, je l’appellerai direct pour qu’il crache son secret !

A noter que le héros dormait quand-même en jean. Ce détail me laisse perplexe...

Soudain, son regard se tourne vers une créature de rêve postée dans son salon. Mini-short affriolant, décolleté profond qui laisse voir ses nichons, elle est plongée dans un dur labeur qui consiste à faire semblant de peindre le plafond de la pièce. Ben, voyons. Tout le monde sait qu’en cas de travaux, c’est LA tenue la plus confortable. D’où l’invention de la blouse totalement sexy que portent les ouvriers du bâtiment. Le petit détail qui tue c’est surtout les pots de peinture. A 0:25 on voit nettement qu’elle utilise du jaune et du rouge pour faire une sorte d’orange clair ou de beige. Et à 0:31, MAGIE, elle utilise du vert et du bleu aussi. Y a même une demi-dizaine de pots de peinture grands ouverts. On sent que la madame est déjà une as du bricolage, elle sait tout à fait comment ne pas gaspiller et connaît sur le bout des doigts son schéma chromatique... Le plus rigolo quand on sait comment ça marche un minimum c’est que la peinture du plafond est généralement une des premières étapes dans la rénovation d’une pièce et que là, la dite pièce est déjà totalement habitable, on sent pas du tout que c’est une mise en scène.

Mais trêves de balivernes. Le caméraman est un bon, il nous fait saliver avec des plans suggestifs de la demoiselle toujours sans nous la dévoiler (enfin, le visage, le cul et les seins on a déjà tout vu). A 0:35 léger passage fétichiste où monsieur tout propre fait un bisou sur le pied de sa promise. Elle se retourne et là...AAAAAAAH. La madame a confondu sa trousse cosmétique avec les pots de peinture, elle a trois couches de rose sur chaque paupière et cinq couches de gloss sur les lèvres, c’est vraiment, vraiment trop. Le pire c’est que quelques séquences plus tard, pour la grande danse au casino, par exemple, elle sera totalement normale. L’actrice au naturel est jolie aussi. Mais là c’est SA scène, donc sortez l’artillerie lourde (elle me rappelle Crystale Montgomery, paye ta référence). C’est une constante que j’ai remarqué dans les clips indiens, les femmes ont tendance à être tellement maquillées qu’on a l’impression que ce sont des poupées gonflables, c’est effrayant. Personnellement, je serais un mec, ça me ferait débander sec mais après tout, pourquoi pas, chacun ses fétiches.

Toujours est-il qu’on ressent le côté totalement naturel de leur vie de couple, la preuve, on est en intérieur et EFFET DE VENT DANS LES CHEVEUX. J’adorerai me réveiller le matin dans l’état d’une actrice bollywoodienne, c’est quand-même la maxi classe. Pour ceux qui ne comprendraient pas les paroles, le monsieur demande à sa femme de coucher parce qu’il en a très envie. Et celle-ci de refuser avec un sourire énigmatique et crispé qui signifie « Je fais ma difficile parce que j’ai ma fierté mais dans 5 minutes, je serais à poil à tes pieds ». Quand la musique commence vraiment au bout d’une minute, elle commence déjà plus ou moins à l’allumer en tortillant du cul, on sent vraiment sa détermination à résister, c’est fou...

Pour se donner une contenance, Sweetie (c’est son délicieux prénom), va porter un carton en faisant style elle travaille. Sauf qu’à 1:23, surprise, le mec envoie le carton balader. J’entends mentalement le bruit de la vaisselle en porcelaine qui se brise. Ou alors c’était un carton vide depuis le début mais chuuuuuut, faut pas dire. Autre passage lol du grand emménagement des tourtereaux, à 1:48 Sweetie range des magazines dans une étagère. Parce que c’est le truc prioritaire quand on déballe les cartons, évidemment. Elle les dépose complètement à l’arrache, limite je suis sûre qu’ils sont à l’envers, mais tant pis. Et là mini-passage digne d’un cartoon avec le mec qui fout les livres en plan pendant que Sweetie se retourne façon « Oh, ça alors, je m’y attendais pas du tout, que tu es un vil coquinou, mon doudou ». On se croirait dans un Bugs Bunny. Dans la vie réelle, si la meuf se casse le cul à arranger la nouvelle maison et que le mec fait son troll, je suis pas certaine qu’elle soit super contente à l’idée de voir son travail mis par terre, mais là elle fait semblant de bosser donc ça va.

A  2 minutes, passage féérique du rideau. Le mec tire le tissu et hop, les amoureux se retrouvent enlacés dans une intensité de blanc pendant 15 bonnes secondes. Je sais pas quelle taille fait leur rideau pour qu’ils puissent jouer comme ça mais je veux le même. Sinon y a du vent sous le tissu aussi. C’est vraiment une maison magique. J’adore le fait qu’à la fin le rideau se retrouve par terre (donc vraisemblablement arraché) et que la nana se trémousse dessus sans broncher. Soit ils ont 5 rouleaux en réserve, soit elle encourage son mec à faire le troll et dans ce cas, elle va pas faire semblant de résister bien longtemps. A propos de rideaux, ça vire à l’obsession vu qu’il y a presque rebelote à 2:30 quand le monsieur jette les rideaux (rouges cette fois, symbole du désir, et plus blanc figurant leur mariage, OHOHOH, symboliiiisme) en l’air avec un geste grandiloquent. Quand je vous disais que la musique rend tout 200% plus cool. S’il n’y avait pas Shikdum en fond, il aurait quand-même bien l’air d’un guignol. Pareil pour la scène suivante où ils dansent de façon bizarre collés à la fenêtre. Tant de naturel m’éblouit. Bon après ils sortent dehors donc on va dire que l’effet de vent est à peu près justifié.

A partir de 3:09 c’est gros naouak, par contre. Je dirais rien sur le jardin de plastique et sur le fait que gaspiller l’arrosage ça tue la planète, et tout, et tout, mais bon sang, Barbie grosse menteuse. Vu la couche de maquillage que Sweetie a sur chaque centimètre carré de visage et le temps que ça a dû lui prendre, c’est juste pas possible qu’elle se laisse mouiller sans foutre un coup de boule à son cher et tendre. Ou alors elle a des cosmétiques super waterproof qui résistent au Kärcher et je veux bien sa recette. Elle essaye même pas de riposter face à son copain, non, elle se trémousse avec le regard dit de l’actrice porno, le regard « Oh oui, asperge-moi de ton liquide, grand fou, j’avais justement une envie de bukake ». On sent qu’elle était vraiment concentrée sur sa peinture...

Et du coup Sweetie refait son allumeuse en claquant au nez la porte à son amoureux pour mieux revenir en serviette rose flashy Mickey Mouse (Y aurait-il encore du symbolisme là-dessous ? OHOHOH). S’en suit un gros mystère de l’existence. Parce qu’à partir de 3:47, elle se déhanche avec juste une serviette attachée autour du buste (qui couvre juste assez pour qu’on n’aperçoive pas ses poils pubiens, touchante attention Bollywood). Comment est-ce possible ? J’ai jamais réussi à faire tenir une serviette autour de moi plus de 5 secondes alors comment elle peut danser la rumba sans qu’elle se détache ? C’est pas un couple ordinaire, c’est moi qui vous le dit.

Gros moment allumeuse à 4:09 où tu sens que Sweetie en peut plus dans sa culotte et qu’elle tease son compagnon jusqu’au bout...avant de revenir en moins de 10 secondes en nuisette sexy. J’ai jamais vu quelqu’un se changer aussi vite, ma parole. Elle devait avoir tout préparé derrière la porte, je vois pas d’autres explications. Admirez le geste qu’elle a pour virer ses escarpins en fourrure, on sent que c’était tellement nécessaire de faire attendre son copain pour mettre une tenue qu’il va dégrafer sur le champ alors qu’ils auraient pu s’accoupler bestialement sur la table de la salle à manger. Mais ce sont des gens mariés et donc il FAUT copuler dans le lit sinon c’est sale, pensez-vous. Et surtout ça permet de les cacher sous les draps pour faire style « Ils font des trucs mais on vous montrera paaaaaaas ». Au final on verra rien et Sweete aura pas sa séance montagnes russes parce que le téléphone sonne et que le héros doit aller défendre la veuve et l’orphelin. Les réalisateurs, ces gros trolls...

La morale de Shikdum ? Soit les gens qui ont planifié la scène n’ont visiblement pas pensé à tous les détails à la con qui allaient avec et ça sonne diablement creux, soit la meuf représentée est une salope dans l’âme et elle fait tout pour passer à la casserole en faisant style elle veut pas. C’est ça la magie du cinéma ~

Les autres séances ? Oh, y a beaucoup moins de trucs drôles à raconter (mais c'est toujours aussi catchy). Y a quand-même Dilbara qui vaut son pesant de cacahouètes. Ali, le side kick, rencontre une belle demoiselle en panne sur le périphérique (ou dans la rue, c’est pareil, on sent que c’est tourné en studio de toute façon) et décide de l’aider parce qu’elle a de drôlement jolis boobs et un minois pas désagréable. Les paroles sont simples, il veut se marier avec elle et fonder une famille. Je sais, ils viennent de se rencontrer, cherchez pas à comprendre. Outre le côté film porno du scénario (Salut, je suis le plombier, montrez-moi ces canalisations défaillantes que j’arrange ça avec mon gros outil), le moment magique c’est tout de même quand Sheena sort de sa voiture de course pour danser sous la flotte avec lui en micro-jupe, bande de tissus autour des seins (c’est même plus un tee-shirt là) et talons aiguille. Qui a dit qu’on avait besoin d’une douche pour voir des filles dénudées à la peau humide ? On y découvre juste que le beau brun mystérieux à lunettes était complètement out of character dans le premier clip musical vu qu’il est censé incarner un mec sérieux et cynique. A part ça, rien à signaler, les autres clips (Dhoom Machale et Salaame) sont limite trop normaux, c’plus drôle.

Mais vous savez quoi ? Il y a eu une suite à Dhoom qui a rapporté beaucoup d’argent. Je ne l’ai pas regardée, faut pas déconner non plus, mais jetons ensemble un coup d’œil à la séquence d’introduction pour se faire une idée de la chose.

Musique encore plus catchy qui fait monter la sauce, décor deux fois plus classe, chorégraphies encore plus dingues avec des sauts de jambes de malade, bellâtre deux fois plus sexy qui arbore des biscotos à faire mouiller les dames rien qu’en posant le regard dessus, toujours plus de meufs habillées comme des putes en chaleur, toujours plus de vent dans les cheveux, poses ridiculement over-the-top, actrice encore plus maquillée et barbiesque, deux fois plus d’occasions de voir des mecs torse poil...LES FOUS.

Quand je partirai à la conquête de l’univers avec mon armée de vaches mutantes, je recruterai le staff de Dhoom, obligé, ces gens sont machiavéliques !

Sinon, juste pour dire, mais aucun des acteurs ne chante lors de ces merveilleuses phases musicales, c’est du play-back, les vrais chanteurs on sait jamais à quoi ils ressemblent. Les acteurs dansent et ils sont beaux, c’est le plus important, il parait. A part ça,  j'aime bien cette langue, elle a une jolie sonorité.

Je l’avais déjà signalé dans cette news de VNdex (au fait, profitez-en pour venir faire un tour sur le nouveau forum de la communauté visual novel française, ça vient d’ouvrir et ça manque de pavés) mais je vais répéter et compléter mon propos.

Le NaNoRenO est un évènement inspiré du National Novel Writing Month (NaNoWriMo) qui se déroule tous les ans au mois de mars sur le forum anglophone Lemmasoft (affilié à Ren’Py) visant à encourager la création de visual novel amateur. Il n’y a pas vraiment de règles à proprement parler mais il est de coutume que chaque participant élabore son jeu de A jusqu’à Z dans le temps imparti, seul ou dans une équipe, et qu’une fois la date limite passée il puisse toujours sortir son jeu sans qu’on lui en tienne rigueur. Vous l’avez compris, le but n’est pas tant de monter un vrai concours strict que d’inciter à une participation la plus massive possible. Le NaNoRenO est surtout un prétexte pour motiver les petits créateurs à concrétiser leurs idées et à sortir des produits finis mais depuis quelques années il devient aussi l’occasion rêvée pour les nouveaux studios semi-amateurs qui émergent de se mettre en valeur. Non seulement l’évènement leur permet de se « détendre » par rapport à leurs visual novel plus gros/importants, mais aussi de délivrer du contenu gratuit qui augmente leur visibilité et aide à les faire connaître. On pensera à Christine Love et à Sakevisual, par exemple.

Ayant officiellement débuté en 2005, le NaNoRenO gagne de l’ampleur tous les ans et fédère une communauté toujours grandissante. En puisant dans les archives j’ai décompté un total d’environ une quinzaine de jeux finalisés en 2009, et une demi-dizaine pour 2010 et 2011. Or cette année c’est une quarantaine de projets qui ont été d’emblée annoncés et plus d’une vingtaine qui ont effectivement vus le jour (à la date du 4 avril, il peut toujours y avoir des retardataires). Dans un lot aussi conséquent on retrouve bien sûr les habituels petits VNs sans prétention composés par une personne seule et aux graphismes minimalistes mais il y a aussi de plus en plus de jeux qui se réclament l’envie de paraître le plus pro possible, d’où une déferlante de qualité qui est, je crois, unique depuis la création du NaNoRenO.

En tant que spécialiste auto-déclarée et surtout parce que l’essor de la communauté anglophone m’intéresse beaucoup, je me suis naturellement réservé l’envie de commenter un peu les jeux qui m’intéressaient dans le lot (environ une dizaine). En espérant que cela serve d’indication pour ceux qui n’arrivent pas à s’y retrouver.

Marijuana ~The Truth

Studio Mugenjohncel

Durée : une dizaine de minutes

Mugenjohncel est un personnage hautement remarquable de la communauté RenPy pour sa capacité hors du commun à créer des jeux parodiques...dépourvus de parodie.

Pour Date Simulation Engine, son précédent travail, je m’étais déjà copieusement ennuyé, la faute à une mécanique de jeu horripilante et à un vide scénaristique assez effrayant. Tout DES ne consistait en fait qu’à cliquer sur la même option encore et encore pour lire la même scène encore et encore, jusqu’à remplir une jauge menant vers une des 4 fins, elles-mêmes dépourvues d’intérêt. Le seul moment de grâce était la bad end (paradoxalement la plus chiante à obtenir) qui comportait un éphémère moment d’humour. En bref, c’était une déception et ce malgré une qualité technique évidente (graphismes travaillés, GUI, voix pour les personnages).

Une fois de plus Marijuana ~The Truth nous prouve que le cœur d’un visual novel se situe bien dans les mots. Ce petit kinetic est techniquement honnête (peu de graphismes sont utilisés mais ils sont plus que corrects et l’interface est soignée) à l’exception notable de l’absence de réglages qui rend rapidement fou : impossible de désactiver l’unique musique franchement pas palpitante qui tourne en rond, par exemple ! Sur le plan de l’écriture, par contre c’est pas très fameux, voire même assez catastrophique. Non seulement il n’y a AUCUNE majuscule dans les phrases (même pour les noms propres, ce qui renforce un sentiment de confusion) mais en plus l’auteur a cru bon de placer des « lol » partout, ce qui est insupportable. De surcroît sa démonstration est complètement foireuse. J’avais compris que ce visual novel était censé être un délire mais il n’y a rien de drôle, ni même d’instructif, "Uncle Mugen" se contente de nous répéter que tout ce qu’on avait appris jusque là sur la drogue est un mensonge et de nous balancer des trucs qui n’ont aucun fondement, et ne possèdent donc aucune crédibilité, même comique, et dépourvus d’intérêt.

En résumé, ceux qui cherchaient un kinetic marrant et léger s’ennuieront et ceux qui voulaient en savoir plus sur la marijuana s’ennuieront aussi. A fuir comme la peste.

Diving Deeper

Christine Love

Durée : une dizaine de minutes

Déconseillé aux moins de 18 ans

What is this I don’t even…

J’avais apprécié Digital : A love story de Christine Love à une époque lointaine, c’était une petite histoire simple et rafraichissante disposant d’une interface assez exceptionnelle. Et puis il y a eu Don’t take it personnaly babe it just ain’t your story, un visual novel plus long avec un système intéressant proche de Facebook mais à l’histoire tellement malsaine que j’avais d’abord espéré que la fin ne soit qu’un malentendu ou que j’avais mal interprété le message. Malheureusement Christine Love exposait clairement sur son blog qu’elle pensait ce qu’elle disait, et j’ai fini par me sentir dégoûtée par ma lecture. Alors quand la démo d’Analogue : A hate story est sortie, je me suis demandée à quoi m’attendre. C’était une espèce de mélange des deux œuvres précédentes avec toujours ce don pour les interfaces, le thème des nouvelles technologies mais aussi ce côté écœurant quand les thèses insupportables de l’auteur te sont entrés violemment dans le crâne à coup de maillet. Du coup, je me suis dit que la version complète me ferait sans doute de la peine et que ce n’était pas la peine de l’acheter.

Et là, à l’occasion du NaNoRenO 2012, Christine Love nous offre un kinetic extrêmement court et profondément malsain, à croire que c’est sa marque de fabrique. Je ne veux même pas m’étendre sur l’histoire tellement c’est fumeux. Le « récit » nous propose de suivre une nageuse expérimentée sous l’océan au cours de sa tentative de séduction d’une pieuvre. Des tentacules, elle a osé. Oui, « l’héroïne » cherche à se faire défoncer les parois vaginales et anales par des tentacules. Elle aime ça. Je crois qu’il n’y a plus rien d’autre à ajouter... La chute est à l’image de la scène de sexe : profondément malsaine. L’interface est basique (mais le bleu clair sur bleu foncé fait mal aux yeux, on a vu plus confortable), il n’y a pas de musique et on n’aura le droit qu’à des event CG sur fond bleu pour représenter des scènes plus érotiques que pornographiques, à l’exception de l’avant-dernière (celle avec la multiple pénétration).

Au fait, je vous avais dit que la pieuvre était présentée comme une femme à gros boobs ?

En conclusion, même pour un gag de 1^e avril, ce visual novel est tout sauf recommandable. C’est du « tentacle porn » haute résolution et limite illisible, ni plus, ni moins, et pas franchement de qualité. Non, vraiment, non, je comprends pas le but, je capte pas pourquoi Christine Love tenait absolument à nous montrer ça. S’il y a des amateurs de tentacules dans la salle, peut-être que ça leur plaira mais je n’en suis pas si sûre...

Maintenant qu'on a nettoyé le pire, passons à des visual novel plus engageants...

Curse of the Caribbean (Demo)

Morishita Studio

Durée : une trentaine de minutes (2 fins)

En fait c'est pas plus mal que les autres mecs restent cachés, leur design me fait peur...

Desirea est une citadine venue passer quelques semaines chez sa grand-mère qui vit sur une île tropicale. Bien qu’elle essaye de se rendre utile et de s’intégrer, tous les villageois sans exception semblent la mépriser et se montrent odieux envers elle. Le festival local approchant, la jeune fille compte bien faire ses preuves et montrer sa valeur. C’est alors qu’elle apprend qu’une malédiction frappe l’île.

Curse of the Caribbean n’en est qu’à l’état de démo pour l’instant mais sa version finale promet d’être fort sympathique. Desirea (sous forme de portrait placé sur la boîte de dialogue) et le jeune homme mystérieux, seuls personnages représentés, disposent de jolis sprites colorés et doux qui vont à merveille avec les backgrounds, backgrounds relativement simples mais qui ont des textures rappelant l’aquarelle, ce qui colle parfaitement avec l’ambiance tropicale. L’interface, classique mais efficace, est de ce point de vue de circonstance avec ses étoiles de mer et ses feuilles à l’emplacement des prénoms. Ce n’est pas grand-chose mais ça offre un petit plus non négligeable qui montre que l’aspect graphique a été soigné. Il est juste dommage que la boîte de dialogue cache une partie de l’anguille sur l’unique event CG du VN. Du point de vue du son, je ne sais pas d’où viennent les pistes, mais elles sont particulièrement agréables à l’oreille et relaxantes. Seul le petit bruitage dans les options agace un peu, mais c’est un détail.

Hum, ça donnerait presque envie de se baigner

Du point de vue de la narration, on peut compter sur un style d’écriture assez léger qui ne se prend pas au sérieux. Desirea n’a pas une personnalité incroyable mais elle est volontaire, arrangeante et un poil sarcastique, ce qui en fait une héroïne solide. Le seul bishonen disponible pour l’instant ne brille pas particulièrement par son originalité non plus (stéréotype du mec mystérieux) mais il remplit son rôle à la perfection. L’histoire en elle-même n’est pas exempte de défauts : on pourra lui reprocher une certaine forme de prévisibilité, notamment avec les trois animaux que Desirea doit nourrir sur demande de sa grand-mère, qu’on rapproche très vite avec les trois garçons présentés sur l’image titre du menu, on devine donc assez vite qu’il y a un rapport. La démo ne propose que deux fins (une bonne et une mauvaise, mais ce n’est pas très difficile de comprendre comment atteindre la good end une fois la bad end décrochée) et un bishonen, mais c’est largement assez pour se faire une assez bonne idée du titre.

Tu as des cheveux bizarres, mais t'as l'air cool, alors je te pardonne

Curse of the Caribbean a piqué mon intérêt et je pense que j’attendrais très certainement la version finale avec l’espoir que Morishita appuie davantage sur l’humour et que le récit ne se prenne pas trop au sérieux (c’est souvent un des écueils du genre). Bon point supplémentaire pour l’animation du logo très zen.

(Sinon j’ai dénombré un certain nombre de fautes d’orthographes mais il semble qu’un patch correctif a été sorti depuis, je pars donc du principe que celles-ci étaient dues à la précipitation)

Spiral Destiny (Demo)

NSEY Studios

Durée : une trentaine de minutes (plusieurs fins alternatives)

Superbe écran de menu...par contre d'où sort ce rectangle au niveau du "Start Game" ?

Ratana et ses deux amies Eun et Kanya vont faire du shopping dans un centre commercial de Bangkok un jour de pluie ordinaire. Dans le même temps, Satria, un jeune touriste, se rend dans un grand restaurant du même centre. Aucun d’entre eux ne le sait encore mais leur vie va être profondément bouleversée. Dans quelques minutes un tremblement de terre secouera le bâtiment. Suite à un tsunami qui a enseveli plusieurs étages sous l’eau, une poignée de survivants tente tant bien que mal de se sortir de ce pétrin en attendant les secours.

Je suis un poil plus mitigée pour ce dernier titre. Globalement il n’y a rien de vraiment handicapant mais plusieurs petits points noirs par-ci, par-là gênent un peu le tableau.

Commençons par les graphismes. Il n’y a pas à chipoter, les backgrounds sont de qualité, les rares event CG encore plus mais je trouve les sprites un poil déséquilibrés. Par exemple, si Ratana et Satria, les deux héros, sont parfaits, Eun et Kanya ne me semblent pas très jolies. Je ne saurais le définir mais il y a quelque chose de désagréable dans la forme de leur visage. De même le fait que les sprites clignent de l’œil trop fréquemment contribue plus à distraire le lecteur qu’autre chose. A noter une erreur dans un des BGs puisqu’il est annoncé qu’il pleut à torrents alors qu’on voit une fenêtre avec un grand ciel bleu dans l’un des restaurants.

Au niveau de la musique, j’ai trouvé deux-trois pistes très sympathiques (celle du menu principal est envoûtante) et une ou deux un poil ennuyeuses au bout d’un moment mais globalement la bande-son (originale, il faut le signaler) retranscrit à merveille l’ambiance voulue.

EXCUSE MEEEEEE, PRINCESS

Au niveau de l’interface on note que l’équipe a utilisé des couleurs différentes pour Satria et Ratana, ce qui permet de mieux s’y retrouver lors des changements de perspectives. Interface en elle-même très soignée mais assez peu pratique. On notera par exemple qu’il faut cliquer à chaque fois dans le coin en haut à droite de l’écran sur le menu principal pour avoir le droit d’accéder aux options, ce que je trouve complètement con et lourd. La catégorie extra est d’ailleurs à mon sens une erreur : on voit clairement que l’interface n’est pas finalisée et elle ne sert qu’à écouter la musique (ce qui n’est pas essentiel pour une démo), je pense que l’équipe aurait dû la planquer au lieu de la laisser disponible au joueur, ça donne l’impression de contempler une belle robe neuve qui aurait un gros trou au niveau des fesses.

Je pinaille un peu mais à mon sens ce qui nuit le plus à l’histoire c’est bien la construction narrative. La scène introductive (qui aurait largement pu se passer de BG, soit dit en passant) instaure un début de tension mais il faudra attendre les 2/3 de la démo, voire la fin, pour vraiment retrouver ce côté angoissant. La majorité du temps nous aurons surtout le droit à des scènes de vie entre les personnages qui ne sont franchement pas passionnantes. Je pense que l’intrigue aurait gagné en impact à débuter directement dans le chaos du tsunami et qu’un simple flashback lorsque Ratana s’endort aurait largement suffit à présenter les personnages. Personnages pas très développés non plus (je pense à Eun, la midinette blonde aux talons aiguilles, que je trouve d’ors et déjà inutile et limite pas à sa place dans un récit qui se veut tragique à certains moments). Pour Satria, c’est un peu pareil, j’aurais préféré le découvrir sur le vif, au moment où il se prend des débris dessus.

Il y a aussi d’autres petites erreurs ou éléments étranges comme le fait de donner à Satria un event CG pour le montrer dans sa voiture et n’en dessiner aucun pour la montée fulgurante de l’eau, par exemple, ça m’aurait semblé plus important, l’utilisation un peu trop fréquente de l’expression « Mai pein rai » qui ne veut rien dire pour les non-initiés, le portrait de Ratana qui est montrée souriante en pleine crise (juste avant la scène de rescousse) alors qu’elle devrait se sentir alarmée ou même le tout début lorsque Satria fait sa réservation au téléphone et que sa conversation est emmêlée avec le blabla de la télévision, ce qui rend le tout complètement indigeste à suivre. On pourrait aussi critiquer les fins alternatives qui sont toutes des trolls purs et simples mais n’ont pas le même intérêt. Si donner le choix d’emblée au joueur de ne pas déclencher l’histoire est plausible (mais vache) et que celui de l’item que Ratana devra acheter est cohérent, on comprend mal quel est l’intérêt d’autoriser ou d’interdire à Satria de bondir dans le restaurant avec son appareil photo et en quoi ça peut déclencher une bad end.

Je sens qu'on va pas s'entendre toi et moi, Satria.

Au final la démo de Spiral Destiny fait preuve d’une bonne volonté évidente et elle est techniquement d’un niveau supérieur à la moyenne, mais tous ces petits détails mentionnés ci-dessus empêchent finalement de se sentir vraiment investi par l’histoire, ce qui est profondément dommage parce qu’on sent que l’idée a du potentiel. Je sais que l’équipe prévoit plus d’images, plus d’interactivité et plus de musiques pour la suite mais j’espère surtout vraiment qu’ils corrigeront la narration. Malgré tout, je suis intéressée de voir ce que donnera le jeu complet et je vous recommande d'y jeter un coup d'oeil.

Voilà c’était mes premières impressions sur ces quelques jeux (en gros deux pas très bons et deux plutôt bons, ça équilibre). Pour la suite du NaNoRenO 2012 , rendez-vous au prochain article !